Por Sheila Oliveira

Primeiro vem o boato. O circo chegou!

A notícia corre pelas ruas, desperta a curiosidade, agita a meninada, provoca encontros. A lona sobe, as luzes se acendem, a música anuncia. Há sempre uma promessa de encantamento na chegada de um circo à cidade. Alguma coisa extraordinária está para acontecer.

O circo tem essa capacidade de mexer com a imaginação coletiva. Faz a gente acreditar que é possível desafiar a gravidade, equilibrar o impossível, transformar o tropeço em graça, o medo em coragem, a tristeza em gargalhada. No picadeiro, o corpo inventa outras maneiras de existir, e a realidade ganha licença para brincar com a fantasia.

Talvez por isso o circo seja tão próximo das nossas manifestações populares. Pernambuco conhece bem essa mistura de espanto, irreverência, beleza e desordem. Nossos carnavais também são feitos de personagens fabulosos, corpos que desafiam seus limites, criaturas que ganham vida, trajes que transformam gente comum em reis, rainhas, bichos e seres do mundo encantado. O frevo desafia o equilíbrio, os bonecos gigantes reinventam as proporções humanas e as ruas se tornam um grande palco coletivo.

O circo e o Carnaval têm essa intimidade com o povo. Ambos interrompem a rotina, embaralham os lugares, subvertem as regras do cotidiano e criam um tempo em que tudo parece possível. São manifestações distintas, com histórias e expressões próprias, mas que compartilham a capacidade de produzir encantamento e fazer da arte uma experiência coletiva.

Desse encontro nasceu Rebuliço, exposição de artes visuais produzida pela Casa do Cachorro Preto, a convite do Festival de Circo do Brasil, que celebra 20 anos de trajetória e foi encerrado no último dia 8. A curadoria, que assino com Raoni Assis, reúne 17 artistas no Paço do Frevo, no Recife Antigo, para colocar o cenário circense em diálogo com a arte urbana contemporânea e as manifestações da cultura popular, especialmente o Carnaval.

A Casa do Cachorro Preto é também movida a encontros e invenções. Desde 2012, o coletivo abriga artistas de diferentes técnicas, trajetórias e inquietações. A arte circula entre as paredes, as ruas e as pessoas. O desenho, a pintura, a escultura, o grafite, a música, a poesia e a festa convivem sem pedir licença.

O convite de Dani Hoover, curadora e coordenadora do Festival de Circo do Brasil, abriu uma possibilidade instigante de aproximar universos que já convivem nas ruas e na nossa memória afetiva. Não se tratava apenas de reunir representações do circo, mas de provocar um diálogo entre suas personagens, as figuras do Carnaval e a arte urbana que pulsa nas cidades pernambucanas.

Essa foi a provocação que orientou nossa curadoria: construir uma identidade visual sem abrir mão da singularidade de cada artista.

Raoni Assis, artista idealizador da Casa do Cachorro Preto, tem uma maneira muito própria e generosa de pensar e fazer arte. Sua trajetória atravessa o desenho, a pintura, os quadrinhos, a animação, a escultura e a criação de grandes imagens para as festas populares. Seu olhar reconhece as possibilidades e a potência criativa de cada artista.

Essa sensibilidade foi fundamental na articulação dos trabalhos. Em diálogo com os artistas, construímos uma narrativa visual em que cada um pudesse emprestar sua própria linguagem, seus personagens, suas técnicas e sua criação à ideia do Rebuliço. Sem fórmulas, sem enquadramentos, valorizando as diferenças.

E foi justamente dessa liberdade que nasceu a unidade da exposição.

Cada obra guarda sua identidade, mas conversa com as demais. Uma figura parece chamar a outra. Um gesto se prolonga em outro movimento. A cor atravessa as paredes, os personagens dialogam, os materiais se encontram. Não se trata de uma coleção de trabalhos reunidos sob o mesmo tema, mas de uma composição orgânica, construída por muitas mãos, olhares e maneiras de criar.

Ao entrar na exposição, a sensação é de mergulhar em um grande cenário onde o Circo chegou à cidade e encontrou o Carnaval. A arte urbana, com sua irreverência, sua força gráfica, suas cores e seu permanente diálogo com a rua ajuda a construir essa atmosfera. É como se o visitante atravessasse a lona e, de repente, estivesse também no meio de um cortejo.

O espetáculo está nas paredes, nas esculturas, nas criaturas que surgem diante dos olhos. Mas está, principalmente, nas relações que se estabelecem entre elas.

O Rebuliço começa nos desenhos de Ayodê França com seus Circenses, criados para a identidade visual do festival. Nos contorcionistas de Raoni Assis, os corpos se dobram na tentativa de caber em espaços pequenos demais, como se a vida também exigisse encontrar um lugar no mundo. Awa’rá Ira Miranda, com sua bonekagem, dependura uma palhaça numa lira e a esperança guardada em um patuá. Já as figuras de Beto França celebram a alegria e a liberdade dos corpos que entram em cena sem pedir licença.

Do picadeiro, a fantasia ganha as ruas. A menina de Dell passeia entre o circo e o frevo, desenhada com a precisão de uma caneta esferográfica azul. Os gigantes de Nomes revelam uma dimensão muitas vezes invisível da festa: os corpos que sustentam e dão movimento aos bonecos que encantam multidões. Demétrio Albuquerque traz Matheus, personagem da tradição popular pernambucana, enquanto Sil Karla homenageia o Circo Picolino, lembrando que por trás da magia existe também uma história de formação, trabalho e resistência.

Há criaturas que parecem ter nascido desse encontro. Catita, monumental boneca de Carolina Noêmia, ocupa o espaço com a força de quem carrega muitas histórias costuradas no próprio corpo. Rodolfo Tavares transforma materiais reaproveitados em um elefante, fazendo da invenção uma segunda vida para o que parecia descartado. Nas composições de Bia Melo, formas e repetições criam outros ritmos para o olhar. E a Sentinela da Fartura, de Rômulo Barros, evoca antigos símbolos de fertilidade e abundância.

O malabarista de fogo de Bruno Barba lembra o fascínio e o risco que caminham juntos no espetáculo. Lorde Jimmy encontra na literatura de Edgar Allan Poe e Franz Kafka o suspense, a inquietação e as contradições humanas. Em Jornada da Estrela, Nathalia Queiroz abre caminhos para outros imaginários e mitologias. Valéria Rey Soto nos leva a um território enigmático entre o sonho, o teatro e a realidade, enquanto Duffi faz florescer o afeto em meio a tantas possibilidades de invenção.

São diferentes maneiras de habitar o mesmo picadeiro. A aquarela encontra a cerâmica, o carvão conversa com o tecido, a pintura se aproxima da escultura, do grafite e dos materiais reciclados. Cada artista preserva sua assinatura, mas as obras se relacionam e se completam. Como nas grandes festas populares, em que cada personagem tem sua história, seu figurino e seu jeito de brincar, mas todos participam da mesma celebração.

Há algo especialmente bonito em realizar essa exposição no Paço do Frevo. O lugar que guarda e celebra uma das mais vibrantes expressões da cultura pernambucana recebe agora personagens e o encanto do circo. O picadeiro encontra a rua. A lona se veste de Carnaval. O frevo faz piruetas, os bonecos entram em cena, os palhaços se misturam às criaturas fantásticas.

Essa mistura também diz muito sobre o que acreditamos e praticamos na Casa do Cachorro Preto. A arte não precisa estar separada da vida, das ruas, das festas, das emoções e das pessoas. Pelo contrário, é nessa convivência que ela se renova e encontra outros sentidos.

O circo nos ensina a olhar além do espetáculo. Por trás de cada salto existe trabalho. Por trás da leveza, esforço. Por trás do riso, técnica e ofício. E por trás da magia existe uma capacidade profundamente humana de realizar outras possibilidades de vida.

A arte tem muito disso. Não serve apenas para enfeitar o mundo. Ela nos emociona, inquieta, surpreende, faz perguntas, embaralha certezas. É capaz de transformar o que parecia banal em algo fantástico, de revelar beleza onde não esperávamos encontrá-la e de aproximar pessoas através de sentimentos que nem sempre cabem em palavras.

Que rufem os tambores, as trombetas e os clarins!

O espetáculo está no ar.